Banksy es el pseudónimo de un popular artísta del graffiti inglés. Los datos acerca de su identidad son inciertos pero conmenzó su obra en 1993 en las paredes y trenes de Bristol. Su trabajo, en su gran mayoría piezas irónicas y "antisistema" sobre política y cultura popular, combina la escritura de graffitis con el uso de stencils.
En 2005, el artista "guerrillero" pintó el el lado palestino del muro construido por Israel en Cisjordania con satíricas imágenes sobre la vida al otro lado. Banksy, quien no se deja fotografiar, condenó la construcción del muro y lo describió como "el principal destino de vacaciones para los artistas del graffiti".
Aquí, algunas de sus obras.
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domingo, 29 de junio de 2008
El arte ataca #1: los graffitis de Banksy
sábado, 7 de junio de 2008
Memoria de un valioso hallazgo en las cuevas del Atuel
Dr. Humberto A. Lagiglia - Museo Municipal de Historia Natural de San Rafael
En 1959, un grupo de investigadores mendocinos realizó uno de los más importantes hallazgos arqueológicos de la región. Aquí, una crónica de ese descubrimiento.
Es indudable que los avances en el conocimiento de la prehistoria de Mendoza se deben a la realización de los hallazgos de artefactos que han conformado parte del contexto de las culturas del pasado.
Corría el año 1959, precisamente el 11 de enero, cuando en una de nuestras visitas con uno de los propulsores de la Arqueología de la provincia, Juan Semper, el grupo de inquietos estudiantes que conformaba el Museo de Historia Natural se aprestaba a indagar en el suelo de una de las principales cuevas del Atuel.
Con ideas muy claras, en una época en que las excavaciones arqueológicas sistemáticas del país sólo se podían contar con una mano, se decidió impulsar los estudios en este sitio.
Ubicada a 28 km de la ciudad de San Rafael, en la zona denominada El Escorial o Rincón del Atuel, las bardas basálticas del Cº Negro del Escorial habían dejado una serie de reparos y cuevas que los indígenas prehistóricos habrían aprovechado para sus ceremonias religiosas o para dejar el testimonio del arte rupestre de sus pinturas.
El grupo discutía si valía la pena o no excavar en la gruta, dado que una zanja preliminar que habíamos realizado en uno de los sectores manifestaba haber sido excavada por buscadores de tesoros con un marcado desorden de sus materiales arqueológicos.
Sin embargo, el mayor del grupo, Juan Semper, discípulo del Dr. Salvador Canals Frau, quien habría descubierto la Cultura de Agrelo, alegaba que pese a que los buscadores de tesoros revuelven las cuevas y los sitios arqueológicos, muchas veces porque no son sistemáticos, dejan lugares sin tocar.
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miércoles, 28 de mayo de 2008
Se presentó libro sobre Jauretche en Biblioteca San Martín
Este pasado viernes, 23 de mayo, se realizó en la Biblioteca “San Martín” de Mendoza la Jornada de Pensamiento Nacional “Pensar con Jauretche”, donde fue presentado el ensayo de Juan Quintar "Pensar con estaño: el pensamiento de Arturo Jauretche".
El libro, de reciente publicación, es una de las más originales y valiosas aproximaciones a la obra del escritor del “Manual de Zonceras Argentinas”; “El Medio Pelo en la sociedad argentina” o “Ejército y política”, entre otros clásicos del pensamiento de la emancipación nacional.
Quintar vitaliza a Jauretche; lo hace actual y operativo en el cuestionamiento de los problemas argentinos. Desde la recuperación de sus orígenes conservadores, el autor presenta al polemista y revolucionario que transitó por FORJA y el peronismo, como la encarnadura perfecta de aquello que Roberto Ferrero denominó “la inversión del signo de la categoría”. Esto es, la mutación de sentido de las ideologías —originadas en el proceso histórico específico europeo, casi todas ellas— al confrontarse con los problemas específicos de nuestro propio devenir histórico.
Pues así como comunistas y socialistas cumplieron un papel francamente contrarrevolucionario, al transpolar acríticamente estas doctrinas revolucionarias desde el Viejo Mundo, el “conservador” Jauretche expresó como nadie el camino de la revolución nacional.
Este método de agrandar el sombrero en lugar de achicar la cabeza (según una metáfora jauretcheana citada por Quintar en la charla) fue el eje de una exposición que abordó no sólo cuestiones de método y literatura sino, fundamentalmente, cuestiones políticas de plena actualidad.
Leer todo el artículo - CerrarEntre ellas, el asfixiante disciplinamiento y maniqueísmo que domina la escena política argentina actual. En este aspecto, Quintar remarcó que Arturo Jauretche sólo le prestó obediencia a sus ideas, a las que jamás subordinó a una identidad o conveniencia partidaria.
En un panel coordinado por Manolo Giménez, el escritor estuvo acompañado por los cientistas sociales Aritz Recalde y Graciela Cousinet (Vicedecana de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNCuyo), quienes aportaron elementos históricos y críticos a la exposición.
La apertura estuvo a cargo del diputado nacional y titular del Sindicato Petróleo y Gas Privado de Cuyo, Dante González, quien destacó que “el movimiento sindical es el refugio natural del pensamiento nacional. Porque en los sindicatos está el último bastión de la solidaridad popular”.
“Estamos viviendo una etapa histórica fundamental —dijo— para que trabajadores e intelectuales unamos nuestro pensar y sentir, teniendo como perspectiva el recuperar la Patria Grande Latinoamericana”.
Sobre el final habló Ernesto Jauretche —siempre magistral en la narración de nuestra historia política e intelectual— y Jorge Marziali cantó “Así hablaba Jauretche” y “Cuando Perón era Cangallo” , ambas pertenecientes a su último CD “San Lagente” .
MRP 4 de abril, 26 – 05 – 08
lunes, 26 de mayo de 2008
Murga porteña obtiene distinción
El jurado oficial del Carnaval porteño, distinguió a Los Relegados de Belgrano como los compositores de la mejor canción crítica de 2008.
La murga, que hizo su aparición en los carnavales porteños de este año, pronto llamó la atención por su nuevo e interesante estilo. A continuación reproducimos la letra de la composición ganadora
Mascaritas, Caretones, Maquillajes
Hagan fila de uno en fondo y organice la parada
q aquí están los personajes de una historia alucinada.
La platea esta poblada de aprendices de famosos
corrompidos, miserables, trepadores y envidiosos.
Falsos progres redimidos, travestidos de profetas
Y burgueses asustados de los pies hasta la jeta.
Una fauna q provoca malestares y molestias,
Cerdos, gatos y carneros, con perdón de nuestras bestias.
Mascaritas, caretones, maquillaje,
Simulacro y cholulaje, discusiones y entredichos.
Puro verso con discursos y ademanes,
Escondiendo los desmanes del poder y sus caprichos.
Todo vale en el desfile de mentiras
y el carnaval de la vida no termina de pasar.
Leer todo el artículo - CerrarHay un joven candidato que propone mano dura
y un obispo que ejercita las bajezas más oscuras.
El que ayer fue periodista combativo y libertario
hoy se ha vuelto testaferro del “trasfondo monetario”.
El cantante de protesta ya cobro tantos derechos
Que cambio su repertorio y hoy le canta a los helechos.
Mientras tanto el merchandaising tiene ritmo sin igual,
Todos compran suvenires, pero paga el personal.
Mascaritas, caretones, maquillaje,
Simulacro y cholulaje, discusiones y entredichos.
Puro verso con discursos y ademanes,
Escondiendo los desmanes del poder y sus caprichos.
Todo vale en el desfile de mentiras
y el carnaval de la vida no termina de pasar.
Entre brillos y neones va llegando la monada
Aquí están los personajes de esta historia alucinada.
Es un reality siniestro donde el pueblo es el burlado
al que piensa le hacen asco y al que transa, un primer plano.
Cuando clama la demanda siempre está la policía
que te da con el “palito de abollar ideologías”.
Y si alguno se da vuelta y se niega a cooperar
lo mejor es darle un cargo en la embajada de “truchan”.
Mascaritas, caretones, maquillaje,
Simulacro y cholulaje, discusiones y entredichos.
Puro verso con discursos y ademanes,
Escondiendo los desmanes del poder y sus caprichos.
Todo vale en el desfile de mentiras
y el carnaval de la vida no termina de pasar.
Empresarios que confunden a la gente con dinero,
militares muy valientes cuando están los prisioneros,
cuatro jueces que se venden al mejor de los postores,
dinosaurios siempre a flote, con carnet de salvadores.
Mercaderes de la vida, traficantes de conciencias,
y un sponsor en el alma por dos pesos con cuarenta.
ya rajaron a los pobres que estropeaban al salón,
que se enciendan los faroles… ¡y que empiecen la función!
Mascaritas, caretones, maquillaje,
Simulacro y cholulaje, discusiones y entredichos.
Puro verso con discursos y ademanes,
Escondiendo los desmanes del poder y sus caprichos.
Todo vale en el desfile de mentiras
y el carnaval de la vida no termina de pasar.
…hasta que lleguen ese día
de gritarles NUNCA MÁS.
…hasta que llegue la hora
de patearlos por atrá.
…hasta que llegue el momento
de “empezar a conversar”.
…hasta que llegue la fiesta
de bailar y de cantar…
Sus componentes son: Facundo de Pedro (percusión), Diego de Pedro (percusión, cantante), Efraín Llebaria (percusión, cantante), Benjamín Llebaria (percusión, cantante), Fernando Bogado (estandarte), Bernardo Bogado (percusión), Melisa Bogado (baile), Lorena Tardieu (baile), Nadia Mendieta (baile), Karen Cruz (baile), Débora Paladino (baile), Martin Domínguez (percusión), Guido D’Elia (baile, cantante), Rodrigo Tello (baile), Lucas Taberne (percusión), Estegan Caprioli (baile, guitarrista), Julián Caprioli (baile), Jonathan Barraza (percusión), Diego López (percusión), Santiago Bertera (baile), Juan Pablo D’Elia (percusión), Evaristo Gómez (baile), Javier Ursul (fantasía viva), Marina Núñez Placer (baile)
Redacción La Quinta Pata, 26 – 05 – 08
miércoles, 21 de mayo de 2008
Fernando Botero: Administración Bush será recordada como el gobierno de la tortura
El pintor colombiano Fernando Botero expresó este martes su convencimiento de que las "violaciones a todos los principios humanos" en la cárcel iraquí de Abu Ghraib han marcado la etapa de George W. Bush al frente a la Administración de Estados unidos, la cual será recordada como "el gobierno de la tortura".
Botero se refirió así a los motivos que le llevaron a pintar la serie "Abu Ghraib", expuesta desde este martes en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de la ciudad española de Valencia, junto a la serie "El Circo", inédita hasta ahora.
A través de medio centenar de obras, el pintor nacido en Medellín hace 76 años aborda desde su particular visión artística las torturas y vejaciones físicas y psicológicas que padecieron los presos de la cárcel iraquí y que fueron desveladas en 2004.
"Es un tema tan importante que va a marcar el Gobierno de Bush; será recordado como el Gobierno de la tortura", dijo el artista, y expresó su deseo de que el próximo presidente estadounidense cambie radicalmente de tendencia en cuanto al trato ejercido sobre los prisioneros de guerra.
"Espero que el nuevo presidente sea un demócrata", añadió Botero con ironía, e insistió en que estas prisiones deben ser "abolidas" y los encarcelados han de tener juicios justos "como todo el mundo", volviéndose así "a la ley de la civilización".
Leer todo el artículo - CerrarTras reiterar sus críticas a la "hipocresía" de una potencia mundial que se presenta "como modelo de humanidad y compasiones, para después ir a torturar", recordó cómo la "injusticia y la monstruosidad" de las imágenes difundidas por todo el planeta le produjeron una "ira profunda" que le "envenenó".
"Tragedias hay todos los días y las de la naturaleza son inevitables. Pero ésta se mezcló con la hipocresía y la tragedia del hombre", y dio lugar -añadió- a una "violación de todos los principios humanos".
En cuanto a la respuesta recibida por esta serie en Estados Unidos -a donde regresará definitivamente, donada a dos universidades-, Botero dice que recibió correos "de odio" pero también de apoyo y agradecimiento.
La serie "Abu Ghraib" ya ha sido expuesta en salas de Estados Unidos, Italia, Alemania y México. Los cuadros recrean con sus habituales "gorduras" plásticas muchas de las imágenes emitidas y publicadas mundialmente de las torturas y abusos sexuales a los presos.
En cuanto a "El circo", Botero explicó que pintó esos cuadros como forma de librarse de las fuertes emociones que quedaron en él luego de "Abu Ghraib".
La serie "El circo" es un homenaje a los "colores desproporcionados" del mundo de payasos, arlequines, domadores y trapecistas.
Botero pretende que su trabajo sea "una celebración de la vida" y reconoce que la serie de "Abu Ghraib" es "una excepción" temática en su trayectoria "optimista", aunque, según el comisario, Fernando Castro, ya había dado muestras de su condena social de la violencia a través de obras ambientadas en su Colombia natal.
"Pero son dos tipos de violencia -replica Botero-. En Colombia es popular, producto de la ignorancia, mientras que la otra -la ejercida por los militares estadounidenses- era oficial", un "atropello consentido de la dignidad humana" a través de la tortura.
La exposición estará en Valencia hasta el próximo 6 de julio, para luego ser trasladada a la ciudad española de Vigo (noroeste).
Telesur, 21 – 05 – 08
lunes, 19 de mayo de 2008
El Eternauta será llevado a la pantalla grande
CAPITAL FEDERAL. La realizadora Lucrecia Martel, quien competirá este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, reveló a la prensa que avanza en la adaptación al celuloide de El Eternauta, considerada en Argentina la mejor historieta de ciencia ficción.
Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté, dijo la directora de La ciénaga, laureada como Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín en 2001. La creadora de La niña santa, seleccionado para la competición oficial de 2004 en Cannes, dijo que el guión y el proyecto están bastante avanzados y han dejado la etapa embrionaria.
La cineasta ha sido de nuevo convocada a competir por la Palma de Oro, esta vez con su última realización, La mujer sin cabeza.
Consultada sobre el salto temático y de lenguaje que representa la historieta en su cinematografía, se limitó a sonreír en silencio, pero luego admitió: Es muy interesante.
Leer todo el artículo - CerrarMartel, de 41 años, tiene una trayectoria de películas de tono intimista, con fuerte reflexión sobre la psicología y las circunstancias de sus personajes, aunque también rodeados de misterio y lados ocultos.
Sin embargo, la máxima creación del guionista Héctor Oesterheld y del dibujante Francisco Solano López representará un desafío de otro tenor y en un género muy poco transitado por el cine argentino.
Uno de los pocos antecedentes lo encarna el filme Invasión, estrenado en 1969 por el realizador radicado en Francia desde hace tres décadas Hugo Santiago, que cuenta el asedio a una ciudad de fantasía, en donde la indiferencia de los habitantes sólo es quebrada por un grupo de resistentes.
De igual manera, El Eternauta cuenta la historia de una invasión extraterrestre a escala planetaria, pero focalizada en la masacre de seres humanos en Buenos Aires y la resistencia que organizan los supervivientes.
Juan Salvo, el protagonista, es un navegante de los tiempos y la eternidad que vuelve a su lugar de origen para revelar a un historietista las peripecias desde que la Tierra fue invadida por otra civilización.
El Eternauta causó un impacto profundo en su época, al ser publicada originalmente en capítulos en la mítica revista argentina de cómics Hora Cero Semanal desde 1957.
Pero la calidad del trabajo argumental y artístico de la dupla Oesterheld-Solano López resistió el paso del tiempo y se convirtió en pasión de varias generaciones hasta el presente en Argentina y en los países de habla hispana donde fue editada.
La invasión comandada por los llamados Ellos fue interpretada como una metáfora de una ocupación de un país por una potencia extranjera, con sus aliados vernáculos convertidos en Hombres-robot colaboracionistas y la lucha de los resistentes por la liberación. Oesterheld y sus cuatro hijas se encuentran desaparecidos, tras ser secuestrados por agentes de la última dictadura (1976-1983).
Varios emprendimientos anteriores para llevar el cómic a la pantalla grande quedaron a mitad de camino.
La Biblioteca Nacional organizó en 2007 una muestra artística y documental en homenaje a los 30 años de la desaparición de Oesterheld y a 50 años de su publicación.
Fuente: Agencia NOVA, 18 – 05 – 08
domingo, 27 de abril de 2008
Noticias- Cultura: Se presentó novela de Sonnia De Monte
La reconocida dramaturga mendocina Sonnia De Monte acaba de publicar ...y dáselo al fuego, la novela es una especie de road book en el que hace un exquisito viaje al pueblo de su infancia: Bowen.
Acabo la entrevista y ya no me caben dudas: a Bowen se lo puede buscar y hallar en dos sitios. Uno es el mapa de General Alvear. Otro, el corazón de Sonnia de Monte.
Es Bowen, ese pueblo de mis tíos Olga y Antonio, el que se alza como una referencia ineludible de …y dáselo al fuego, la novela que esta escritora mendocina acaba de editar y presentar ante los suyos, el viernes pasado en Mendoza.
En ese libro (algo así como una road movie o, estrictamente, un road book) una mujer viaja hacia ese sitio que, sin nombrarlo, reconocemos. Pero en el camino, claro, va encontrándose de lleno con algo más: los recuerdos que se despliegan ante ella como la ruta tendida bajo las ruedas del auto.
…y dáselo al fuego es la segunda novela que De Monte publica, pero la primera que escribió. La escritora (nacida en Alvear en 1958) dice que “novelista” es el mote que mejor le cuaja, y sin embargo, a más de uno esta publicación puede sorprenderle: ¿no es acaso Sonnia la dramaturga más prolífica y representada de la última década en Mendoza?
Leer todo el artículo - Cerrar–Sos actriz y licenciada en Arte Dramático. Aunque decís que sos sobre todo narradora, uno podría pensar que tus obras de teatro son lo usual y una novela la excepción…
–Sí, es cierto. Lo que sucede es que la escritura de teatro se dio por mi gusto por la actuación. Y porque el teatro me ha contenido, allí escribo acompañada por actores y directores. La escritura de la novela es una escritura de soledad. Pero a mí me apasiona la novela, y no es fácil escribir una. A mí, seguro, se me interponen recursos de la dramaturgia y del cine. No por nada creo que, por ejemplo, …y dáselo al fuego es una novela perfectamente adaptable a un guión de cine. Pero, en fin, soy dramaturga porque me apasiona el teatro. Tengo facilidad para escribir diálogos, tal vez por el “entrenamiento” en mi pueblo, me encanta escuchar lo que habla entre sí la gente, en el micro, en la calle. Porque tengo una marca lírica pero siempre me pongo como desafío traducir en mis obras el lenguaje cotidiano.
–¿Cómo aparece y qué cuenta …y dáselo al fuego?
–Parte de un viaje. Yo volvía en micro desde Buenos Aires, por la ruta 188, y de pronto advertí que “venían” a mí imágenes de mi pueblo, Bowen. Ése fue el disparador. Me pregunté qué pasaría si alguien proveniente de un pueblo así, pero convertida en una persona urbana, se viera de pronto invadida por los recuerdos de su lugar de origen. Así que el libro propone un viaje, en el que una mujer, a medida que avanza, va reconstruyendo su pueblo. Y en la novela, aunque no es el punto central, aparece el tema de la dictadura.
–Una dictadura que parece haberse ensañado con Bowen, ¿no?
–Es un lugar que tuvo una cantidad de detenidos-desaparecidos muy grande en proporción a su cantidad de habitantes. Bowen ha sido un lugar muy particular. A pesar de ser un pueblo pequeño, había allí una enorme ebullición cultural. Tenía una gran biblioteca popular, que por distintas razones terminaría al cuidado de mi padre en la época de los militares. Tenía teatro, cine, lecturas. Y con el proceso militar fue muy golpeado, allí se logró lamentablemente el objetivo a la perfección. Hoy Bowen es un lugar muy tranqui, hermoso, pero ese lujo cultural se ha perdido.
–Esta cuestión ha sido referencia constante en tus obras de teatro…
–Sí, pero no excluyente. Mi postura ideológica no es obligatoria en mis obras, no es que esté signada por el tema. Yo tengo obras casi esteticistas, como Mares de luna, aunque puedan aparecer en ellas temas también urticantes, como la problemática de la condición femenina en nuestra sociedad.
–Me dijiste que te apasionaban las novelas y que te sentís antes que nada, novelista. ¿Por qué aparecen recién ahora estos libros?
–Por algo muy simple. Ahora puedo escribir en una computadora, que antes no tenía. Si antes no había escrito novelas era por esto. Podía escribir obras de teatro en papel, pero no algo así tan extenso. Por eso idolatro a tipos como Cervantes, que escribieron todo a mano… Aunque, claro, los tiempos han cambiado.
–La prologuista de este libro es Liliana Bodoc, otra gran narradora mendocina. Ella decía hace poco que a pesar de nombres como el de Antonio Di Benedetto, Mendoza seguía siendo escasa en cuanto a narradores y era, como es común decirlo, más bien “tierra de poetas”. ¿Coincidís con eso?
–Que haya pocos narradores quizá tiene que ver con que hubo figuras enormes, como Tejada Gómez, Fernando Lorenzo o Ramponi, y esto le dio gran relevancia a nuestra poesía. Incluso, el Nuevo Cancionero Cuyano pudo tener que ver, porque demostró que la poesía, o las letras de canciones, eran un instrumento útil. Pero si uno mira, por ejemplo, las novelas de los mismos Fernando Lorenzo o Tejada Gómez (en España es más conocido por su novela que por su poesía), y ni hablar de Iverna Codina o de Di Benedetto, se da cuenta de la gran narrativa que tenemos en Mendoza.
Fuente: Fernando Toledo, “Escenario” Diario Uno
miércoles, 23 de abril de 2008
Noticias- Internacional: Poeta argentino Juan Gelman reivindica la memoria al recibir el Cervantes
El poeta argentino Juan Gelman reivindicó este miércoles la memoria, la verdad y la justicia frente al olvido en su discurso al recibir el Premio Cervantes 2007, máximo galardón de las letras en lengua española en Alcalá de Henares, cerca de Madrid.
Historia continua abajo
"Hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria" y consideran "que hay que mirar adelante", dijo Gelman tras recordar a los 30.000 desaparecidos durante la dictadura argentina (1976-1983), durante la que se exilió a varios países.
"Están muy equivocados: las heridas no están aún cerradas, su único tratamiento es la verdad y luego la justicia; sólo así es posible el olvido verdadero", reclamó Gelman ante un foro de académicos y personalidades entre los que estaba su familia y su nieta Macarena, secuestrada y dada en adopción durante la dictadura argentina.
Leer todo el artículo - CerrarEl hijo y la nuera de Gelman, María Claudia García, que estaba embarazada, fueron detenidos durante la dictadura. Su hijo fue asesinado y la niña que nació, dada en adopción a una familia en Uruguay. La nuera de Gelman sigue desaparecida.
Gelman, que mencionó los males del mundo como la pobreza, alabó la posición mayoritaria en España en contra de la guerra de Irak y la adopción de la ley de Memoria Histórica para reparar a las víctimas de la Guerra Civil y el Franquismo (1936-1975).
En el plano poético, Gelman ensalzó la obra de Cervantes y reivindicó la creación de palabras, que defendía el autor del Quijote y practica él porque "es enriquecer la lengua", y recordó el consuelo que le prodigaron autores místicos españoles como Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz durante el exilio.
Fuente: Redacción La Quinta Pata y Terra/AFP
sábado, 19 de abril de 2008
Cultura - Mendoza: Novela de Sonnia De Monte en el Trinidad Guevara
El viernes 25 de abril, a las 21.30, en el Centro Cultural Trinidad Guevara (Juan B. Justo 58, de Godoy Cruz) se presentará la novela de Sonnia De Monte "... y dáselo al fuego".
"Una mujer se desprende la camisa. Detiene la marcha sin necesidad aparente, vuelve a manejar. Y recuerda.
Nosotros viajamos con ella, silenciosos en la parte trasera, y la escuchamos dialogar con sus sombras, discutir con sus muertos. La vemos sonreír y llorar. Y, aunque nadie lo dice, la imaginamos bella.
El viaje es un tópico que se afianza y se renueva en la literatura, quizás porque se trata de un símbolo fundante de la existencia humana.
Transitar es un asunto que nos compete a todos, que nos interpela y nos emociona. ¡Será porque nada hay tan cierto y tan inevitable!
"... y dáselo al fuego" es una novela de viajes. Viaje por un paisaje poderoso y, paralelamente, viaje por una crisis. El primero es una línea recta, el segundo hace un trayecto en espiral. El primero tiene como destino un pequeño pueblo del interior. El segundo tiene como destino la identidad, entendida como un hecho individual y social. Ambos caminos arribarán a sitios inesperados.
Esta novela está ubicada justo en el cruce entre lo íntimo y lo social, lo familiar y lo colectivo. Lo que puede guardarse en una caja y lo que, en cambio, alcanza categoría política e histórica. Sonnia De Monte logra que estos dos registros se acoplen, se expliquen y se requieran uno al otro".
Liliana Bodoc
viernes, 4 de abril de 2008
Noticias- Mendoza: Obreros de Cerámica Cuyo actúan junto a Ernesto Suárez
Foto sup.: De izquierda a derecha, Rolando Goldman, el actor Ernesto Suárez, Martín Gauna y Ricardo Scollo. Foto inf.: Operarios en plena producción. Escenas como ésta serán parte de la obra teatral.
Se trata de un proyecto de Cultura de la Nación, sobre fábricas recuperadas por sus empleados, que debutará en Mendoza. Contarán la historia, desde el escenario.
Martín Gauna (57) y Miguel Oscar González (58) son expertos en lograr el punto exacto de bloques de cerámica roja, para la construcción de casas y edificios.
Pero de técnica teatral no saben nada, y sin embargo tendrán que aprender algunos secretos para subir a escena. Gauna y González son miembros cooperativos de la fábrica Cerámica Cuyo, de El Bermejo, la cual había quebrado y sido desmantelada por la negligencia de fines de los '90. Desde entonces, y luchando con sus familias y contra varios molinos de viento, lograron recuperar la firma y poner otra vez en movimiento el complejo, que hoy trabaja con 36 operarios, aunque a 60% de sus posibilidades.
Su especialidad es la elaboración de ladrillos para la construcción de techos y muros, que se venden a diversos puntos del país.
Pero gracias a un proyecto nacional, organizado por Rolando Goldman, director nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, la historia de la fábrica pasará a integrar los anales del teatro. De manera inédita y con Mendoza como primera experiencia, se realizará un proyecto para contar los orígenes de la fábrica, su desenvolvimiento, hasta llegar a los dramáticos momentos de su caída, a fines de la gestión de Carlos Saúl Menem, cuando el establecimiento cesó en sus labores y sus operarios quedaron en la calle, engrosando el número de desocupados.
Toda esa historia, con final feliz, aunque enmarcado en muchas dificultades, será contada en la obra teatral, con posible estreno en setiembre, en la propia planta del carril Mathus Hoyos 1972.
Puesta en escena
Leer todo el artículo - CerrarPara narrar la saga de Cerámica Cuyo, la idea de Goldman, quien ha plasmado experiencias similares en Buenos Aires, será concretada en el medio por Ernesto Suárez y Pablo Flores, experimentados cultores del arte popular, junto con los actores y directores Marcelo Lacerna y Dardo Boggia.
Es por eso que ahora, hombres como Gauna y González, además de otros operarios y sus familiares, dedicarán algunas horas – tras la finalización de la jornada diaria de producción – para acceder a algunos secretos de la escena y la interpretación teatral. Ellos también tendrán que proveer el hilo conductor de la historia para realizar el guión de la presentación, por ahora sin nombre.
Todo este proceso tiene el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia, y su titular, Ricardo Scollo, quien ayer recorrió la fábrica junto al funcionario nacional y los demás protagonistas del suceso artístico.
Como un adelanto, y para exponer la iniciativa a la comunidad, el domingo 6 de abril la planta industrial se convertirá en improvisada sala teatral, y la gente que concurra será informada sobre la tarea de recuperación de la memoria y de paso presenciará la obra "Un lugar", de creación colectiva.
A Suárez le importó destacar que este proceso se integra a la lucha de los artistas de El Bermejo, con su radio "La Mosquitera", una revista, el grupo de teatro y los pintores alrededor del maestro Luis Quesada, que generan un foco cultural para contar las cosas que pasan en la comunidad.
Realidad de una planta recuperada
A fines de 2001 y comienzos de 2002 se produjo una crisis económica profunda de la historia argentina, que arrasó con centros fabriles y hogares.Cerámica Cuyo fue una de las tantas plantas que cerraron en Mendoza, pese a que sus orígenes provenían de la década del '40. Hacia febrero de 1999, los antiguos dueños incurrieron en un vaciamiento de empresa y sus empleados quedaron sin trabajo. Al cabo de cinco años de zozobras y tratativas, la planta fue reabierta por el personal. Al principio eran tres, luego 29, y en la actualidad la planta de efectivos llega a 36.
Las cosas todavía no están del todo bien. La producción de elementos para la construcción está a 60% de su capacidad, falta inversión, equipamiento y mejorar las instalaciones. "Pero los socios cooperativos estamos luchando por mantenernos y crecer", sostuvo Martín Gauna, con 39 años de labor en la empresa.
El domingo, una función especial
Con el objetivo de presentar el proyecto a los vecinos y a las organizaciones comunitarias de El Bermejo (Guaymallén), el domingo 6, a las 18.30, la fábrica abrirá sus puertas para que se presente en su sede una obra de teatro.Se trata de "Un lugar", la creación colectiva del grupo de teatro popular, dirigido por Ernesto Suárez y Pablo Flores.
Uno de los actores, Dardo Boggia (54), contó que un "Un lugar" presenta al espectador "la gran utopía de encontrar el paraíso soñado, donde las personas puedan encontrarse y dejar un poco el caos de la ciudad, el apuro y el individualismo, para encontrarnos con el otro y juntos realizarnos".
La entrada será a la gorra y el escenario se levantará en el carril Mathus Hoyos 1972, Guaymallén, sede de Cerámica Cuyo.
Todos los que actuarán, en escena y en bambalinas, son de la zona de influencia de la industria recuperada.
Fuente: Miguel Títiro, Los Andes, 04-04-08
jueves, 3 de abril de 2008
Noticias- Rivadavia, Mendoza: Cine argentino y dictadura
“Operación masacre”, el clásico de 1973 de Jorge Cedrón
Desembarca en el departamento de Rivadavia el ciclo de cine “Para no olvidar” con ficción, documentales y también teatro de títeres, sobre los terribles años de dictadura militar en el país.
A las numerosas conmemoraciones sobre el 24 de marzo que involucraron los más diversos formatos artísticos, la Dirección de Cultura de Rivadavia extiende el mes de la memoria con un atractivo ciclo de cine sobre la dictadura que comienza hoy, y todos los jueves, a las 21, en el teatro municipal Luis Encio Bianchi.
Con entrada libre y gratuita y la organización de la biblioteca popular Bernardino Rivadavia, la muestra incluye películas emblemáticas del período como “Operación masacre”, de Jorge Cedrón; una obra de títeres sobre el tema y los documentales de dos cineastas mendocinos, ya estrenadas en otros ciclos, “D2” y “7746 Legajo Conadep”, de , de Rodrigo Sepúlveda, y “Con identidad propia” y “00:00”, de Mario Lázaro, autores que estarán presentes en las proyecciones.
Títeres y clandestinidad
Leer todo el artículo - CerrarLas dos propuestas de hoy que inauguran el ciclo son: en primera instancia la obra de títeres “Gaby, Fofó y milicos”, del elenco el Titiritero y la Tía Tomasa, puesta en escena que explora la intolerancia y la tragedia en tiempos del gobierno de facto.
Luego, el film “Operación masacre” (1973), de Jorge Cedrón. Un oscuro prólogo de los tiempos por venir, este largometraje pasó a la historia por dos razones que le dan un peso invaluable desde lo simbólico: en primera instancia, está basado en el libro del periodista desaparecido Rodolfo Walsh, una de las mayores figuras del intelectual comprometido de la época y, en segundo lugar, a causa de ello, el film fue rodado en la clandestinidad. El libro publicado en 1954 es considerado una de las primeras novelas de “no ficción” (a la usanza de Truman Capote), que cuenta con detalle el fusilamiento clandestino de personas el 9 de junio de 1956, promulgado por el gobierno del general Pedro Eugenio Aramburu.
Con actores de la talla de Norma Aleandro, Walter Vidarte y Víctor Laplace y con la “financiación indirecta” del poder de turno, el film de Cedrón recreó la matanza, llevando acabo la primera experiencia de cine político filmado en la clandestinidad. Luego repitieron la hazaña otros directores como Raymundo Gleyzer y Pablo Szir. Fue una riesgosa filmación, porque el elenco y la producción se jugaron la vida cada día de rodaje.
La cinta se proyectó secretamente en barrios, villas, iglesias y escuelas. Más allá de los resultados estéticos y narrativos, la película tiene una importancia histórica y política de alcance universal.
Fuente: Pablo Pereyra Los Andes, 03-04-08
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